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赵汝铎,笔名,冬雪，1961年出生，美籍华人。原为辽宁省作家协会会员、中国诗歌协会会员。世界诗歌联合总会终身驻会诗人；现为纽约全球艺术家联盟文学委员会主席、纽约华文作家协会会员、北美中文作家协会终身会员、中马文学艺术研究院研究员、院士、《燕京诗刊》签约诗人（作家），《五洲诗轩》主编。曾出版诗集《雪梦》、《送你一片温馨》、《等你，在岁月的河边》、《教育素质诗篇》，电视长篇小说《战火轻音》等九部专著。散文、诗歌作品多次获奖并结集入典出版，作品散见法国等海外华文报刊杂志。其中在2018年3月获"世界华人文学、艺术精英奖"和“文化交流杰出贡献奖”，2018年10月被中马文学艺术研究院授予“中国国际文学艺术家终身成就奖”。并被中国文化遗产保护研究院文学书画艺术院收入中国文化人才库。诗集《等你》 在2019年获台湾“海外华文著述奖诗歌类佳作奖”并被纽约市皇后区法拉盛图书馆馆藏。
擁抱靈魂的藝術
——畫家李小詩繪畫作品賞析
作者：趙汝鐸
畢業於中央美術學院版畫系的年輕女碩士、畫家李小詩，在繪畫和雕塑創作中有著自己的獨特風格。
畫家李小詩在一些人眼裡具有爭議，覺得作品表現非傳統性且有些另類感覺，讓人難以理解。帶著這個疑問，我仔細賞讀了她的作品，感到作品不但具有現代抽象藝術特點，還具有中國傳統文化的內涵。她的作品有三大特點：既：文學的詩情性；陰陽化生的生命意識；深刻的哲學含義。給我留下心靈和視覺無形的衝擊，她在用靈魂擁抱藝術，用作品表達思想及理念，作品構圖表現形式都具有現代藝術的獨特性。下面來一起隨她的作品走進她靈魂和藝術的世界。
1981出生的她，從小熱愛繪畫藝術。2008年任教於魯迅美術學院以來，立志於美術教學和繪畫藝術探索。她把詩人、畫家的浪漫情懷揉進作品，其重要特徵之一，就是作品的詩情性。
《繫辭下》雲：“一類萬物之情”就是一種心理取向比類的詩性思維方式，畫家在作品《空間系列》組畫（4
號）作品就充分體現出這一特徵。如圖一。
（视图一）
從畫面整體上看，色彩協調統一。運用裝飾畫特點的黃綠色彩方格表現青草地，地上有一隻鳥兒，它的羽翼和尾部用起伏變化的線條勾勒，體現出春天萌動的韻律，讓人感覺到這只大鳥有展翅鵬程的願望，正如莊子《逍遙遊》所寫：“鵬之徙于南冥也，水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里……”畫家運用富有感性的顏色，將舒適的畫面清晰地呈現在觀眾面前，表現出女畫家藝術心理取向。從畫面的褐色線條上發現，大鳥生命被有難以掙脫的無形枷鎖捆綁，這也許就是畫家終及表達的思想情感。正如她在詩歌《忘》中寫的那樣“被壓低的陰天在喘息的時侯/盈盈弱弱大圓頂的帽子在空氣裡飄來飄去……”。她用自己的思想面對世俗，不想循規蹈矩，墨守成規，用獨特的思維和表現手法完成她的作品。在創作中將自身生命體與自然萬物相感相通，畫作情感自然流暢，洋溢著詩情畫意，畫家用心靈反應客觀世界，體現詩性
思維特質。
陰陽化生的生命意識，也在她作品中體現出來。如作品《詩人》，她想透過作品表達《詩人》思想、靈魂與宇宙觀的緊密相連，使創作過程在宇宙不斷生成、不斷發展中完善，進而揭示生命陰陽化生中本源和動力。如圖二。
（視圖二）
畫面採用黑白灰三種繪畫基本調子，用大鳥身體造型為基點，上半部以人體造型來表現，讓人不難聯想到埃及人面獅身和古希臘“人頭馬”的藝術魅力。畫家憑藉女性敏感和謹慎，刻畫出一隻人面鳥身的靈性圖騰，意在表現詩人拒絕庸俗的純淨心靈。畫家李小詩在創作中運用了“生生之謂易”（《係詞上》）的宇宙原理，也受到《周易》中陰陽化生的生命意識和傳統文化影響。作品將詩人那種桀驁不馴的性格淋漓盡致地表現出來，感受詩人內心的情感矛盾。《詩人》這幅作品，表面看上去沒有任何激烈元素也沒有被窺視的隱喻，但卻蘊含著陰陽化生的生命節奏律。畫家用女性柔韌、心境平和的創作心態，將一個詩人激情和對藝術的衝動巧妙地糅合一起，用詩意和夢幻節奏與超現實主義思想碰撞，如同觸碰到了費爾南·萊熱的旋律。既表現了藝術家精神和內心世界，又體現她在作品面前和面對人生的透明度。
雕塑作品《雨人》，也體現出陰陽化生的生命意識。畫家大膽地運用人體解剖學的原理，將靈魂世界中的女性赤裸裸地表現在眾人面前，給人們一種直觀視覺衝擊，讓人們在沉思中領悟和感受藝術家的靈魂世界。如圖三。
（視圖三）
這件彩雕在她的作品中更有震撼力，她想表現對人類生命的一種揭示和展望。作品用解剖的手法來剖析人類社會本性的陰陽及醜惡一面，用特有的敏銳視覺和思想，喚醒人類沉睡的靈魂。作品運用《易經》中“陰陽兩爻”符號和陰陽交感而生萬物的理念，反應她內心渴望衝破陳舊傳統觀念束縛，表達自我思想解放的強烈意識，完成自我生命涅槃重生，突破有限的生命格局，進入天人合一無限的生命中。
李小詩繪畫作品不單單是一種超前衛抽象藝術，而且還具有深刻的哲學意識。初看她的作品與傳統藝術表現形式存在很大差異，仔細琢磨后會發現她作品吸收了東西方文化的精髓，尋找和挖掘繪畫藝術中的人生哲學，正像她說得那樣“當人們面對一面鏡子的時候，看到的是最最熟悉的自己。我們無法改變鏡中成像的真實性，卻可以改變鏡子之外相對於自身的變化。”她在努力超越自我表現自我。如圖四。
（視圖四）6號作品
她在2019年在“請你喝下這碗擁擠的湯”畫展中，抓住生活中細節，在有限“空間“，反應無限想像，並在這個“空間”裡展示一種女性溫馨飽滿的生活氣息，畫家大膽運用色彩協調物體間的空間關係，在零亂的畫面中尋求統一。如上圖6號作品（布面丙烯），具象與抽象的合理運用，是畫家李小詩繪畫藝術又一個特點。畫面表現生活的一角，反應著現代快節奏生活的現象。畫中構圖及表現手法，無時無刻不在陳述畫家自身觀念的改變。正如畫家所感悟的那樣“為了成為自己，人們不僅應歡迎混亂，超越本身和那種重
新啟動的權力,而且應該接受過去一切不可變更的方面，接受現在一切不可控制的方面，並接受將來一切出乎預料的後果。” 這就是一種哲學的理念，就像她在自己詩中寫道那樣“拋出去的黑暗在陰影裡擁擠/一片妄想的葉子承載著風暴的重量”。 她明白人生不能等待產生蛻變，必須鼓足勇氣走進周而復始的時間黑洞，埋葬自己，以求窺探生命本源的一絲光線，給灰暗的周圍一點奢侈的救贖。通過觀察作品中平坦的顏色區域劃分，去理解和感受作品非常深入的結構組成，進而完美地再現她的夢境。（視圖五）
視圖五，作品刻畫出天人合一的理念，表現畫家獨特的藝術構成。作品色彩協調，沒有強烈的對比感，卻又一種動中有靜的享受。這幅作品表達空間思維的有與無，自然與真的辯證哲學的理念。既“真”便是自然，“自然”便是真。她用繪畫形式有意識或無意識地在反思人類與宇宙之間關係，在破碎與完整之間，在空間與假想中游離，完成一次自我靈魂的消逝，且從另一點開始。
畫家李小詩作品構思獨具，風格特異，有濃厚的空間美學感。作品存在中國商代美學觀念，偏於浪漫氣質，尤其雕塑作品《詩人》中，在抽象與具象間，造型上互補，結構與服飾運用方面也含有商代繪畫的折肢紋和曲折紋痕跡，色彩渾如渭之易流，構思縝密、深邃，玄想與實際相容，且通過具體形象表達玄遠而神秘的色彩。她繼承中國傳統文化的精髓，獨創表現靈魂、空間與現實合一的藝術風格。布面丙烯《1號》2016年入選《大新兩岸藝術創作獎》，在藝術創作的過程中，她勇於探索作品中所表達的哲學含義以及六度空間思維意境，將詩歌文學與繪畫、雕塑藝術融為一體，來表現她的靈魂世界。她在繪畫藝術方面有很高造詣，繪畫作品曾在法國巴Vanities Gallery畫廊及國際藝術城成等地展出，受到法國法國著名藝術評論家 JEAN Louis Poitevin，藝術史學家批評家Anne Thumyre, 和法國藝術界、收藏家、藝術媒體等業內人士的高度讚譽。另外，在文學創作方面也具有非凡的天賦，曾出版個人詩集《三生僧說》，受到文學界人士的好評。
2021年1月20日於紐約宅
