灾难片中的电影工业美学

——第十届中国新锐批评家高端论坛“当代文学艺术史视域中的乡土叙事、城市想象与灾难书写”发言

曹谁

2019年新冠疫情突然爆发，如今还在肆虐，对世界各国的各个方面有深刻的影响。疫情流行以来，对于影视界，灾难片的点击量却激增，尤其是美国导演斯蒂文·索德伯格导演的电影《传染病》和韩国金成洙导演的电影《流感》，因为电影中描述的，跟我们所遇到的新冠疫情惊人相像，迅速走红。尤其是美国电影《传染病》，跟新冠爆发惊人相似，不明原因的发热，迅速传染遍全球，整个世界秩序的混乱，甚至追根溯源也是来自海洋中的海鲜产品，许多人都认为是“新冠疫情的预演”。

灾难片是电影的一种类型，在此我想用北京大学教授陈旭光先生提出的“电影工业美学”来分析。电影工业美学是一种全新的美学，如今，一方面是电影的艺术性，另一方面是工业的技术性，电影本来也是艺术和技术的结合，如同奥斯卡奖的评奖单位美国电影艺术与技术学院的名称。从前在西方的知识界，尤其是法兰克福学派，对电影工业持普遍的批判态度，国内的学者也大多持此观点，对类型片有种欲拒还迎的暧昧态度。一方面是我们对类型片的普遍迷恋，包括知识分子，另一方面我们却批判它，认为这不是艺术，这是一种让人无法理解的尴尬，陈旭光先生提出的“电影工业美学”可以说是应运而生，消解了这种尴尬。

灾难片是典型的类型片，不适合文艺片去表现，因为通常灾难片都有毁灭性的宏大画面，突变式的故事情节，英雄般的男女主角，这些都是文艺片无法比拟的，充满了人类深刻的美学这种“感性学”的内心需要。

细节我就不在此分析，我要讲的是，我们现在对类型片普遍有种根深蒂固的偏见。不过这种偏见最终会被时间所改变，就像当年文字的发明，让文学从口头文学走向书面文学，印刷术的发明，让文学从抒情文学走向叙事文学，现在我们又面对这样的关口，一个时代有一个时代的“显学”文艺，可能影像的发明，会让我们的文艺从叙事文学走向影视文学。我是跨界文学和影视的，影视界类型片和文艺片的关系，类似文学界类型文学和纯文学的关系，不可否认文艺片有其独特审美，但是类型片也拥有其独特的“电影工业美学”，我期待这种全新的美学能够为类型片的研究开拓全新的局面。 

2020.12.19于北京

【作者简介】曹谁，作家、编剧、诗人、翻译家。原名曹宏波，字亚欧，号通天塔主。1983年生于山西榆社，2008年去职远游，在西藏、新疆周游数月而返，开始职业写作生涯。2007年发起大诗主义运动，2017年倡导剧小说运动，2018年发起曹伊之争。有诗集《冷抒情》《亚欧大陆地史诗》《通天塔之歌》等七部，长篇小说《巴别塔尖》《昆仑秘史》（三部曲）《雪豹王子》等十部，翻译有《伊斯坦布尔的脚步》等三部，写有电影剧本《太阳城》《昆仑决》《子弹上膛》《功夫小鬼》、电视剧本《孔雀王》和舞台剧本《雪豹王子》等百余部集。作品发表于《人民文学》《诗刊》《作家》等文学杂志，入选上百部权威选本。有多部长篇小说改编为影视剧、广播剧、舞台剧等。有作品翻译为英、日、法、意、西、韩等十余种文字。曾获首届中国青年诗人奖、第五届青海青年文学奖之“文学之星”、第四届曹禺杯剧本奖、第二届博鳌国际诗歌奖等文艺奖。系中国作家协会会员，中国电影文学学会会员，《大诗刊》主编，《汉诗三百首》执行主编，《诗歌周刊》副主编，现就读于北京师范大学和鲁迅文学院联办作家研究生班。