【诗评选登】 最佳的诗意是生活与思想的激情碰撞 —— 谈谈余一的新诗2020系列
文|吴翰水（天津）
2020年，因为疫情对于世界可能产生深远的影响，经济会倒退？产业链和供应链的断裂能否对中国经济产生质的变化？都是问号。唯一肯定的是只有诗人那种理想主义永远是可爱的，是肯定句。这是我看了余一《2020年余一新诗作品系列》，给我的第一感觉。不管外面的世界如何改变，都不会停滞诗人的思考和憧憬。
余一写的诗太多有四言诗，律诗，新诗。
这里无法一一给予点评，只能对其作品的理解做些解析与解读。
余一的诗很多是抒情的，借景抒情。有的是对社会基层劳动者的同情而抒发的情感之作。有的凭借自己形象思维幻想的诗，有的文字一看就知道是贴近生活才有的。
有这么一篇《老张》的新诗，写的再朴素不过了，有点叙事诗的特点，诗里主人公老张是清洁工，老婆因为有点姿色经常和老公的上司打情骂俏来或许为了维持一定的生活，老张无奈，具体到老张是否生气与否？每个男人都有自己的体会这里不去辩论，诗人也没有具体的评价，只是写到“我还在睡梦里/就传来扫帚的沙沙响我听出了扫把的怒吼/尘土是扫不完的/可浑浊的气，是/要出出来的 ”。我看完了感觉很深刻，借喻的修辞手法，恰到好处。从现代诗的形式和要求看，诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的心灵感受。就其意识归属是伦理性的分析。其情绪状态是抑郁的，从而反思生活，人生和人性的，是接地气的。
一首诗的提炼，从它的立意就开始了，需要凝结再凝结，再释放出情感，这样的诗不会跑偏，顺序结构层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有始终，有来龙去脉与前因后果的。
再如：《沉思的橙子》就是这样。“窗棂老了/窗外的花很新。/黄橙橙的秋天不会骗人/一瓣心香，香透了整个苦夏 /眼前的女孩大了/水汪汪的眼神，已经可以吞没大海 /我是看着夕阳睡去的渔夫……”直观的分析诗的结构。
第一段直接就是拟人和对比，老了，很新。每句似乎跳跃，但是句句又似脱不脱的感觉，这是诗的跳的距离把控的好，或大或小，引人入胜。从窗外跳跃到了秋天，黄橙橙又有花的联系，香透了苦夏跳跃出女孩，女孩又和一瓣心香联系一起，以此类推。香透了苦夏。一香一透一苦，整个诗的铺垫出来了，随之而来的就是诗人的立意。水汪汪的眼神可以吞下大海，夸张的描写活灵活现。它是继感知之后接踵而来的下面的文字。
余一的诗很多反思哲理的诗篇，如《或许！虚构》从“春水活了，蝌蚪浴着太阳/女孩的笑多么清澈……就是紅塵做伴的子彈寂寂搖落/乾坤末路了雄渾的吟唱。”从生的鲜红到死的悲壮的描述。他的诗里依旧离不开远方和游子情怀《致远方……》。
我选了一些典型的可以作为例子的诗句，凭借对诗的理解去解析。
一首诗，都是有她的灵魂的，无非是穿上了文字的外衣，无论凸现贫穷还是富贵，智者见智而已，只有诗的内在气质会诱发读者的想象而达到共鸣。诗歌尚无规范性的界定，但含义是明确的，直接或间接的把生活中的意，经过加工形象抑或抽象等形式使其升华为诗的过程。
下面几首微型诗写的干净、利落。
比如《柴 》渔樵佳话/故事里翻新年节的味道/灶膛里的燃烧/映红了母亲的丝丝白发 。联想加联想，还是联想，红和白的对照，色彩对比衬托出诗人的情感。诗的本质在高度集中，如《瓢》 与葫芦是难兄难弟/切开肠肚/才有了价值。一目了然，抓住了事物的本质。《碗》 一把土/在火里升华/漂洋过海/把华夏的文明送到/每个人的嘴边 。一把土，送到每个人嘴边，什么？文明。漂洋过海，需要火里升华。这样去解析一首诗，或者更具备玩味。这是诗人的思路，也是立意高度集中的表现。短诗都不错，《筷》纯东方的玩意/玩转的是/人世最绝美的旋律/餐桌与嘴是舞台。绝美的旋律，多形象，想到狼吞虎咽了吗？看到舞台，想起那双筷子是芭蕾舞演员的双腿，象牙的。这就是仁者见仁，智者见智的留给读者的空间。
读诗人余一的作品多了，发现他很喜欢苏轼，其实很多人也很喜欢。
《与子瞻的一个约会》开头:“也许闪着苏公同调的步履/却没有你那样凝练、沉重/或许抚遍这碧玉、透亮的……/也读不尽你的缠绵……”，这种设问的形式自问自答，突然反转“却”引起读者兴趣，引起读者思考。“沐着满湖的苍翠”，一个沐字这是动词，也是拟人的比喻，却又具备了诗歌的“通感”，把不同的感官和感觉联系起来，接着联想把感觉转移，用感觉写感觉，具备审美情趣，增加了情景的艺术之美，这就是诗歌中动词活用。这首诗后面有很多可以说说的。
诗中最后:一湖的忠贞，朝云的滴泪/笔墨的华章，少年的风流……只不过/一半黑白/一半流彩。这是诗人对苏公的评价，那就是仁者见仁了。一半黑白，一半流彩。仕途？业绩？还是人生总有遗憾？
看诗，无非有两个方面，立意和写作手法。当然还有诗人的背景时代，社会阅历及丰富的人生感悟！
余一的诗很多是对人生的思考，如《我的拾乐园》这首总能想起朱敦儒的“自歌自舞自开怀。且喜无拘无碍”的情怀。
《花开刹那》“很想用手，挽住那刹那喷涌的花开/也想摁住，这日趋寥落的华发苍颜……”，没有主语胜似主语，青春和苍老的对比，喷涌的，寥落的。“ 小树成围……”这是孩提时的情景。“……可我们还在做一枚收集种子的风吧…… 倒下的姿势/很美很慢执着的眼眸/追寻那段绝美的弧线 ”。人生何尝不是弧线。有人说诗歌的语言是太阳，是辐射的，具备内在的引力，确实如此。
诗人余一的诗就是这样，精于锤炼词汇、且恰如其分的修辞手法运用，承上启下，加上调动丰富的形象思维来表达情感的完整性和准确性。
整体看，诗人余一的诗，理想主义色彩和浪漫主义都有，前者似乎更多一些，更具备一种深刻的人生思考，以及更多地对社会人生的理解……，诗句中更多的色彩描写，是一种感性的语汇、更见人生沉潜的语言。
诗人那种对生活细节和回忆的记载是创作的基础，可以从字里行间窥探出，加上丰富的想象力、情绪的源泉，不难写出精彩的诗篇。
谈论新诗会有太多的话题，就写到这里吧。
我很喜欢一个诗人的诗观，也是我的前辈，是这样写的：只有真正的诗人能够拒绝招安，警觉异化，呼唤良知，身无分文而心忧天下。他们最清贫也最富有、最落魄也最尊贵。漂泊的宿命，决定了诗人必然是永远的怀疑主义者和永远的理想主义者，我想余一君也是这类诗人的。
【作者·简介】
吴翰水，笔名听风，七零后，天津人。
汉语言文学专业，天津一道诗艺社社长。天津市梁斌研究会会员，河西作协会员，作品 发表于省市级会刊，散文《生命之轻》《听雨》《彼岸芦花》《夜色》等，诗词新诗《青玉案》《桃花》《紫色的等待》《沙砾》《老街》以及各类网刊上发表等，纸媒多见于陕西，河北，天津等刊物。
（编辑制作）：犁骚客
【出品人】：江西 余一
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