漫谈诗歌创作

            (●—●)首先何为诗歌？

       诗歌是一种抒情言志最生动形象的语言文学载体，它的文字语言凝练能精准地表达作者情感，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。它饱含着作者集中的思想感情与丰富的想象。具有一定节奏和韵律的讲究，无论是古体诗或者现代诗一般都具有诵读之美。当然，现代新诗也有多种表现形式，有的很适合朗诵，有的只适合从视觉上去阅读，但都有一个共同的东西，那就是“美”文字之美。即使是幽默诙谐讽刺的诗，也是一种美的文字。

       通常诗歌分为古典诗和现代诗两种 ，一种是严格按照韵律格式要求创作的古体诗，一种是以白话入诗，不拘格式和韵律，但讲究内在的节奏和整体呼应的新诗，在新文学的初创时期，以白话入诗，集中体现为“诗体大解放”，并带来了诗歌审美经验的改变，如胡适《梦与诗》《湖上》、刘半农的《教我何时不想她》白话新诗。 

       在20年代，克服诗歌的散文化倾向，重塑新诗的审美品质成为新诗发展的主要动力，如郭沫若《天上街市》《凤凰涅槃》、闻一多《一句话》等人的早期象征派诗歌。 在30年代，新诗的发展表现为两大倾向，一是后期创造社、太阳社和中国诗歌会提倡的“诗歌大众化”；二是以戴望舒《雨巷》、徐志摩《再别康桥》，卞之琳《断章》、何其芳《秋天》等抒情诗，人为代表的现代主义诗歌。

       现代新诗形式自由，意涵丰富，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述的沟通沟通。现代新诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的语言创作而成。

      现代新诗是一种新文体的表现形式，是一种语言艺术的精华体现，是具有表现形式相对宽松，思想内涵相对宽广，意象和修辞相对完善，语言高度凝练，表现鲜活形象和具有浓郁情感色彩的一种分行竖排的文体形式。

       现代新诗的最大特点，就是内容上以抒情为主，从平凡中看到不平凡；从思想上要写出动人的情意，加入个人的情感和体会；从格式上要分行断句，可以依句分行，也可以依内容分行。特别是在语言的组织上。要大胆打破常规组合，可以不按语法要求搭配，更能得到意想不到的效果，但不可滥用。 

       一首好的诗歌首先必须给人一种愉悦感。这种愉悦包括三个层面：先是要带给我们生理感觉器官的舒适和愉悦；其次是心理上的愉悦，使读者想象力受到鼓舞，使其各种情绪情感被调动，在诗人的想象和虚构中得到净化；第三是带来精神上的愉悦，使读者获得一种精神上的满足和快感。

​       正如诗本身是感性的一样，我们只能用自己的心灵去感知什么是诗，若诗歌真有一个放之四海而皆准的规则或标准，我想诗歌离消亡也就不远了，因为现代诗歌永远处在一种发展状态中。

       回顾百年历程，上个世纪八十年代的诗歌热，是重要而璀璨的篇章之一，促进了新诗的繁荣和发展。在当时的中国，有三处集中的诗歌重镇。其中北方是以北京为中心，江浙一带以南京、上海为据点，在西南地区，则以成都、重庆为核心。在成都、重庆，当时活跃着很多先锋诗歌创作团体，他们在不同的方向，探索新诗写作的各样可能性，提出了不同的诗歌理念和艺术主张，形成了不同的诗歌流派、概念、称号，比如以舒婷、顾城、北岛为代表的“朦胧诗”派。“莽汉”主义流派以李亚伟、万夏、明王为代表。“整体主义”由欧阳江河、廖亦武等发起。再就是由尚仲敏、海子等发起的“大学生诗派”等。这就是现代新诗发展的第三代诗歌运动。他们书信往来、互相拜访，成为了一种只有那个年代才有的“诗歌运动”，构成了八十年代独特的时代气氛至今还犹然不绝。

      在创作形式上也是多种多样，有警世和醒世，有喻人喻物，有游山玩水，还有对现实感悟的各种类型。但他们的一些共同之处，就是把控风格的一致性，什么样的思考用什么样的风格。什么样的内容用什么样的语言方式去表达。

               (●—●)其次，何为诗人

 这里，我只想用自己对诗人的理解说一说。不知对与不对仅供大家参考，为了方便我就用诗歌这个形式来表达。所谓诗人，我们来看看这个诗人的“诗”字，大家都知道中国文字博大精深，很多玄妙的寓意就在文字的架构中，诗人是什么？

▍诗人是在寺庙里说话的人

左边一个言，右边一个寺

一定是在寺庙里说话

这些话与其说是经

不如说是诗

因为诗和经一样

一个悟字就阐释了一生

所以诗经也佛经

都是讲做人

写诗是禅悟

一种对生命与自然的理解

如果要当一个诗人

就一定学会打坐

学会发呆，学会孤独

学会和一片叶子，一朵花独处

说与众不同的话

做一些常人无法做的想象

诗和人站在一起

就成了诗人，诗人也是哲人

把简单问题复杂做

直线不是最短，转过弯就是艺术

耳朵里能飞出大象

蚊子和猛虎搏斗

鱼在天空飞翔，而且越说越不像话

诗歌是说话的载体

是一种神的语言

是灵魂出窍的胡言乱语

写诗的人没有逻辑

写诗的人不会有逻辑

在夜深人静的时候

经常和灵魂鬼混

所以写诗的灵性

就是来自疯子的逻辑

把不逻辑的思维

放在逻辑的地方

把病句放在正确的位置

如济颠一样，貌似疯癫

心却明镜

诗经常与莲花有关

与佛塔有关，与尘世情缘有关

七步生莲花七步成诗

一半是人间烟火

一半是未改初心

诗就刻在三生石上

诗就住在经堂里

诗人就是在寺庙里说话的人

今夜出家我为诗狂，诗为我疯

你为我捡起一串文字

挂在屋檐下做成风铃

每当有风经过

我便疯狂的想你，直到把你弄疼

疼成一种空灵

这就是我对诗人的理解，我们为了写一首诗，无论是骑马坐轿，或高铁或飞机，无论是白天还是黑夜，只要灵感来了我们都会起身而作，都会把这种灵光乍现的东西记录下来，这是真诗人，这是缪斯女神真正的追随者。因此真正的诗人是神的代言人，他在创作中会与自己对话，与灵魂对话，有先知先觉的一些感悟，很多时候我们不知道下句会出现什么语言，所以说是神来之笔，说诗人也是哲人。

          其三，做诗人该具备什么？     

       同样，时任巜星星》诗刊副总编的著名诗人叶延滨老师，在一场讲座中，也以观察“水中的太阳”为例，为大家讲当小说家和当诗人的选择。他说：“如果你看见水中的太阳闪着金光，你就去当小说家。如果你看见水中的太阳扑动着金色的翅膀，那么你就可以去做一个诗人了”。这句话，给了我们去做一个诗人的极大信心。因为我从来都觉得，太阳在水中，是扑动着一双翅膀的。有没有诗歌创作的灵性思维，这点很重要 。这是取决于能否做诗人的第二个条件

                (●—●) 其四，关于诗歌创作风格

下面我们来欣赏几个诗人的创作风格：    * 首先来欣赏一下黎正明先生的爱情诗《也致青春》

他在诗中写到：

       正明出了很多诗集，我特别喜欢他有关爱情的诗集并为他《爱我所爱》和《红酥手》写了一些评论文字。他这首《也致青春》的诗 正如著名作家阿来说的一样，用巧妙的比喻、拟人、借代等修辞处理，把朦胧的爱情抒写得生动和细腻，颇具意向性和感染力。而且读起来轻松自如，朗朗上口：“一把差点越轨的钥匙/锁住了整个黑夜”语句平凡，但想象让人浮想联翩，接下来是“回家的路上车子摇摇晃晃/摇摇的摇进了初恋/晃晃的晃走了岁月……”只用了三行便把时光压缩在青春的岁月里。以至于后面：

      例如：“⋯⋯听不到风烟。我一上山，空气就变了/魂灵轻得提不起血肉/眼色暗淡，明明白白的春天开始陈旧/春天的样子深陷一步一高的台阶//⋯⋯在赫图阿拉故城，我怀疑自己被十二朝一一经过/我怀疑我的身体穿越了内心和眼睛——仿佛一块掉渣的青砖，被一些年份挤碎/被一些年份粘合/圣上或娘娘在哪？我回看身影/珠光没有出现/我带来的一切都睡在微尘蒙蔽的下午//⋯⋯”---巜赫图阿拉故城》。霜扣儿的诗有着自己独特的个性风格，这和她生活的环境和生活沉淀的知识有着密切的关系。

      这个突然扔出来的包袱，让人出其不意。他在诗歌里埋伏的笑点，不是哗众取宠，为笑而笑，而是精心设计的精致的笑，也是诗人严肃对待口语写作出奇制胜的宝典。

这就是健鹰诗歌的风格，他一路走来一路高歌，永远有青春的冲动，只有诗歌才能让他的策划事业永远创新。    

当然诗歌界有代表性的大咖很多，这里我就不一一举例了，有体制内的著名大师，也有体制外的草根诗人，我觉得还是尚仲敏诗兄说得好，尽管幽默却意味深长，争取做一个“人民诗人”就可以了……

        第四，我介绍一下自己几首被评论的诗歌

在这首诗歌里面表现出来的就是第五段的第一行至第三行，“翅膀依然舞动红尘/蝶影依然采蜜芬芳/一段美好的向往已羽化成仙”。

*原《诗刊》主编，著名诗人叶延滨先生在读我诗集《栅栏内外遗落的文字》中写到：

       其二，诗歌是诗人创造的世界，这个世界是用文字《符号》完成的：“是谁发明了这个符号／从出生到死亡／我们玩弄着这个符号／符号玩弄着我们／像一个幽灵，一直在身边……捆绑我们的思想和行为／／这个符号吞噬了数代人／……这个符号如一根绳／上面吊了很多人……符号成为了一种象征／符号成为了一种欲望／每个人都拼弃一生……。我在很多场合讲诗歌的时候，就向我的听众讲明一个观点，人之所以伟大，是因为人面对外部世界，对应的创造了一个符号世界，文字、数字、字符、公式……诗歌也在这个符号链上。诗歌是文字组成的，在文字组成的诸种文体中，诗歌是与心灵和情感最接近那种文体。这种认识对于每个诗人都很重要，首先要明白，诗歌是人类创造的符号链条上的一环，这一环不是讲道理的干巴巴的法律文书，也不是故事的小说叙事，它关于心灵与情感。现在有许多貎似新锐的理论，把符号链上诗歌的位置都说不清，其结果是造成诗坛混乱，伪诗招摇过市。 

      其三，诗歌是用形象和意象来创造新的意境，形象思维和由此生成的想象力，是诗人的天赋。创造形象和形象感人是诗歌的基本创造性要素，如同雨天你手中的《油纸伞》：“撑开油纸伞／便撑开了一个春天／春天是三月的桃花／春天是烟雨蒙蒙的日子／春天是湿漉漉的雨巷／雨巷开满了朵朵思念……那个老去了的红尘／跌宕着雕花窗格的歌谣／许多窈窕的女子／走进戴望舒的《雨巷》／雨巷已长满了苔藓／再没有看见丁香一样的姑娘／只有那旗袍扭动的线条／柔情了今夜的狐媚……去想想那些落榜的书生／去想想那些青楼赎身的爱情／折叠的记忆／已遥远了石拱桥的月亮……那一行行的相思／那一阵阵的鸟语花香／享受的不仅是一首诗的味道／而是一颗柔软的心”。诗人借用戴望舒的雨巷，讲自己心曲，而这首诗也再次证明了形象、意象、意境这是诗人创造力和想象力产生的结果，也是诗歌魅力所在。古往今来，诗人写诗无数，能留下的诗歌，大多是因为诗人在作品中创造了形象和意象，营造了不同凡响的意境。 

       其五，诗歌写作的过程，就是一种见贤思齐，向善向上向美的精神跋涉。中国文化传统中，没有与上帝达成契约的《圣经》，却有在人间修身的《诗经》。诗仙李白，诗圣杜甫，就是中国诗人最高的做人写诗的榜样。在不断努力完美笔下诗歌的过程中，完善一个诗人的自我修养。因此，在诗坛上粉墨登场的玩世不恭，求取虚名的歌功颂德，都是过眼烟云。作为一个四川诗人，汪贵沿心中的圣殿就是那《杜甫草堂》：“草堂姓杜在流放的蜀都／在莺飞草长的小溪旁……它因诗圣的名字出名／出名让草也有了价值／草可以叫圣草也可以叫诗草／盖在堂屋成了千年草堂／因生产诗歌，这屋子有了包不住的光芒／／那些秋风卷起的日子／八月裹走三重顶的清瘦……这间茅屋依然伫立在那里／伫立成一座丰碑……那个地方有山，有水，有草堂／那个地方不在城市，不在尘世／那个地方应该没有污染，没有雾霾／很干净，不戴口罩，不关柴门／让灵魂住进去永远不再迷茫”。在这个喧嚣的世界，草堂的意义也是诗歌写作的意义，努力完成一座诗的圣殿，让灵魂住进去永远不再迷茫。也许这只是一个梦想，然而上下几千年，一代又一代的诗人不正是为了这梦想，写下那些让灵魂得以找到知己的诗篇吗？

       结合以上三大主题，对于诗歌创作我的感受也仅如此，诗歌如爱情一样，想说也说不清楚，只有靠个人的感觉，靠自己的灵性去领悟。因为它毕竟是个人的思维方式，是自己对生活，自然，环境的独特理解。