以物观物，以物度人
——再评余一先生的诗歌
文/白桐（河南）
不同的时代有不同的一个代表诗人，同一个诗人在另一个时代将不再是代表诗人。
比如李白是唐诗的代表诗人，杜甫作为辅助，而在宋朝这个时代或历史时期，类似杜甫知识渊博的苏轼成为了代表词人，作为类似李白的李清照却成为了辅助。
之前点评余一的诗歌并对其作品进行了界定，多用了个词是“无我之境”，引发群友的争论，因为这是一个本身就容易被争论的词。“无我之境”相对“有我之境”，在王国维词话里，我认为二者并非对立，而是有我之境不断缩小的结果，构不成对立。
其中一例“采菊东篱下，悠然见南山”就是低头才采菊，无意抬头看见南山，至于看见没有是另一回事，南山是沽名钓誉、以图出仕的地方，悠然就是淡化了，其中有个思维波折，一起构成永恒的感染力，悠然，写出了作者无意看山而看见了南山，这就是陶元亮的高明。
就像孟浩然的《春晓》前两句，也有一个转折。相比《春晓》，余一的这个诗歌可有一比，例如《昨夜系列之台风雨急》
文/余一
大雨落潮生，訇然一宿鸣。
或擎排浪急，阻断夜人行。
都是有写雨。
《春晓》由喜转悲，两种感情交织；而余一这个诗歌第二句通过拟人化写意，写出来一夜大雨的轰鸣，形成了独特的意境，与个人境界，作者心中的大雨。其中又从落潮接来，进入物的境地，“排浪”“阻行”均是由物返向人，写物而回到了人的情感，即以物度人，余一的转化十分自然，也顺理！
七绝两首：冬夜感事//余一
尘障如山痼疾哀，梅花听水镜心开。
斜阳古道桃源暮，入定禅音闲自来。
梅花听水，是更明显地从物的角度来写，听是人的动作，所以是由物返向人，以物度人。这就不仅仅是采菊东篱下、悠然见南山，以物观物的初级“无我之境”，而是终极的把以人为中心的角度变成以物为中心的角度反向回到人，这才是真正的“无我之境”。这两个诗歌有境界、有韵致。说到境界，王国维词以境界为上，也通用于诗歌，李白、王维、杜牧、杜甫、白居易的诗歌也更有境界，也就有了风格。当然唐诗更重意境。意境是表，境界是里，境界是诗歌背后诗人的精神境界。
再如余一的这几首七绝：
步韵和广东汕尾秋水兄《老榕》
榕爪嶙峋自肆张，无言老屋记沧桑。
东坑史志春秋顾，捷胜烟霞映玉塘。
《心中山水别自珍》
暮鼓晨钟作舞台，山山水水入心来。
乡愁难解家园老，故道萋萋为爱开。
其二
图画无心图亦真，多情老屋倍思人。
枯藤野蔓窗前绕，竹叶探看问世尘。
“无言老屋记沧桑”与“竹叶探看问世尘”，也是如此，我们主要看看第一个诗歌：
这里时空与心境交织，山山水水之后两句的转折。前面是喜感，后面转入悲情，并且后面表达曲折，整体形成起承转合的转。
“起承转合”是后人总结约定俗成的格律规律，其实并不妥，唐诗经典为什么便于记忆，并非因为起承转合，而是开合结构，开而有空间，合而压缩空间，开合之间让绝句的空间更加有层次并微缩，才便于记忆。
为了便于说明，还是按“起承转合”来说转的转折。唐诗转折高手有杜牧、李白、王昌龄，李白灵气十足，思维变化大，故能在转出体现，杜牧后两句尤壮，有力，实为转折的把握，背后是一个人的学识，王昌龄何以有转折，因为王昌龄喜欢经营诗歌，运筹帷幄，故有转折的变化。余一的这几首诗歌也体现了转折这一点。
古典诗歌用几个字可以概括，气、势、情、韵、意，难处是对气、韵、意的把握，这是精髓，高手常在此三处体现，余一也不例外。
诗歌是有传承的，所以从《诗经》到现在，高手都注意传承与吸收，包括李白、李后主等，他们的灵性、悟性、学养，让他们轻松领悟前代与本代优秀的诗歌，加以化用，当然也有他们的再创新。
往下再举苏轼的《水调歌头》的起舞弄清影的词，问月，起舞，完全是化用了李白的《月下独酌》来形成这个词，当然有自己的东西在。
再举毛泽东的《忆秦娥·娄山关》里的“长空雁叫霜晨月”，是化用宋词人蒋捷的一句词“断雁叫西风”。
余一的诗歌里的倍思、萋萋等也是化用前人诗歌语言，这也是传承，有承有新，诗歌才能推动发展。
余一在回应争论里有这样一段话：
因为村庄的沦丧、家园的模糊记忆，只有在过年、清明时节，各地的朋友赶回老家，慎终追远，思念古人，其间有爱——即是乡愁情结。
说明“故道萋萋为爱开”是有深意的。唐人崔灏的《黄鹤楼》看似一笔到底，芳草萋萋鹦鹉洲是化典而别有深意，这是诗歌的经营。“山山水水入心来”这个诗歌与黄鹤楼比并不逊色，与王昌龄的出塞不相伯仲，与李清照的《过江东》与《八咏楼》相力敌。
七绝·昨夜系列之断想《秋雨秋风夜深深》
文/余一
一叶知黄夜语休，无明海里渡春愁。
空阶扫得清风偈，也写禅心半段秋。
当今中国诗坛半壁江山是格律诗，在古诗里脱颖而出的诗人几乎没有，而余一先生是其中难得的一个，余一先生“以物度人”与古典诗歌的“以人度物”不同，开一代诗歌之新风，初显其“大诗人”的面目。
山山水水入心来、故道萋萋为爱开；
无明海里渡春愁、空阶扫得清风偈；
竹叶探看问世尘、无言老屋记沧桑；
梅花听水镜心开、訇然一宿鸣；
以上引的诸诗句，不单有自己的语言特色， 并且这些诗歌体现的意境，韵味，境界，感情与自然的融合、融化、提炼，已经形成独特的个人宇宙、精神空间。
以上，是我对余一先生古体诗作的再解读，也欢迎其他读者从中读出更多的诗歌元素来，也可以进行争鸣探讨，以期有最新的发现！
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附：白桐谈余一的两首七绝
格律诗写出新意很难，唐诗是公认的高峰，诗经是源头，相对说在诗歌上，超越李白、王维、杜甫等这些人的诗歌的诗人并没有出现，唐诗至今有一千多年了。
《人间词话》里有“有我之境与无我之境”，王国维更强调后者，后者的诗歌并不如前者的诗歌质量高，并且“无我之境”是“有我之境”的不断缩小，本质上并非对立关系。诗歌无论是借景抒情，还是情景交融等等，都是主观抒情，“以人为本”的中心从没有真正改变过。所以也没有人真正超越前人的诗歌。
余一的这两首诗歌，其一：第二句“山山水水入心来”，气势恢宏；诗歌无怪乎气、势、情、韵、意，这一句有了，并且有了物的视角；第三句，“乡愁难解”，也有物的视角的感觉；“故道萋萋为爱开”，同样。因为以前诗歌无此格，那么便是创新。
其二：如果前一个还不纯粹，那么这首诗歌“老屋思人”如果还不够，那么“竹叶问世”就已经具有很强的物的视角。其实这些都具有了“以物度人”的特征。
其中的萋萋、倍思，都是化用前人语言，所谓的传承与创新。余一的诗歌属于“无我之境”的诗歌，方法是“以物度人”，区别以往的“以人为本”的主观诗歌，具有开创性。
作为当今诗坛半壁江山的格律诗诗坛，“大诗人”从此出现。
作为另外半壁的汉语诗，缺乏书法的临帖功夫，就不可能接近真正的诗歌。
诗人、评论家简介：
白桐，本名蒋贯胜，河南南阳人。
研究唐诗多年。诗歌发表于《诗歌月刊》《山东文学》《流派》《华夏文坛》《灵韵诗韵》等刊物。首创四行诗。主持过两次网络诗歌比赛。
注：本期插图为余一的山水国画作品。
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