如诗的旋律，如歌的笔触

——读国画家姬佐秋先生的作品《静静的山脉》

文|余一

自古就有“诗画同源”一说，画意当如诗情读，诗意当如画意看。前些日子姬老师在微信群里发出一副水墨兼工写意的山水画《静静的山脉》，用意是缅怀战争中逝去的英烈，此作参加2001年全国建军节作品展被收藏了，我们看到的只有保留下的图片了，谈及此作，老师向我讲述了创作过程与构思经历，是几易其稿、艰难思索而凝成的。作者在江西鹰潭工作时就画过一稿，当时帽子是钢盔，写自卫反击战，在江苏无锡工作时，再次创作，将战事年代向前推进，可见，好的创意是画家不厌其笔的源泉。

读这幅作品，要耐得住时间与多角度细细思考，我先从立意、构图再到笔墨线条、色彩等角度来谈。

方增先先生曾说，画画，创意最难，角度要新、要奇，画面才能摄人心魄。画画与写诗一样，立意最难。缅怀军魂，都画同一题材，就看每个画家的立意。这里使我想起老舍先生给白石老人命题画“蛙声十里出山泉”，声音入画，这个难度是很大的，但并没有阻挡大画家的诗意与取舍。

同样，姬老师在表达军魂、先烈，采用了借代的手法与诗意的描述：用一顶军帽、一个水壶、一挺老式机枪的局部，说明这里曾经的烽烟，是多么的壮烈。在近景上处理得十分微妙：山顶的一隅，野花与兰草，构成无数个花环，说明烈士的精神激励着后来者。在远山、云霭、深谷上，作者采用广角镜头，用平远的构图技法，将视野无限地拉开，似乎听到群山如诉、深壑回音的壮阔。远山构成一个躺下的战士躯体，又似无数英烈的精魂凝成民族的脊梁，与花环形成了相似图形的映衬。其间，一只盘旋的雄鹰翱翔于幽谷云岚之间，形成一种画面的过渡，群山是静止的，物品、花草是静止的，只有雄鹰与云霭是灵动的，这样以动衬静，有“鸟鸣山更幽”的效果，让“静静的山脉”更具静穆、肃穆之慨。在寓意上也耐人寻思，雄鹰是激越的，白花是圣洁的，兰草是高雅的，所有的物态情境，营造了一个幽草郁勃、英魂不灭、战地兰花分外香的境界，让读者可以悟出：这个倒下的英魂，是一座不朽的丰碑。

艺术，是来自生活的。姬老师曾经也是一个兵，对部队生活、军旅生涯是有体验的。此作就是先生深刻思考的结果，电影《高山下的花环》，一些战地素材的小说、散文，或是革命诗词，也许是所有的积累触发了他创作的灵感，但用怎样的笔墨线条来表现，也是有考究的。这幅作品，工笔兼写意，线条干净利落、白花层次分明，一枪一壶一帽，以少少许胜多多许，雄鹰有点虚化，将动态感、神圣感、力量感淋漓尽致的表达出来了。疏密有致、搭配和谐，左实右虚、阴阳协和，近实远虚、大体上也成s形构图，里面的细部、局部，也富有多种经营章法。色彩上淡雅处理，层次丰富、给人面目清新的质感，突出肃穆与澄净，整个画面具臻圣洁空灵而发人幽思的境地，是不可多得的同题材画作。

青山有色花含笑，白云无声鹰作歌。最是画外音不断，读来倍觉更新鲜。姬佐秋先生精于花鸟，善画人物，偶作山水、也是佳构 出奇。在他不多的山水体裁中，就像此作，是无名山，但青山处处埋忠魂，云外作歌动地诗，她代表了昆仑祁连、代表了岷峨井冈，时代是永远向前发展的，不断进步、不断昌明，是我们的主色调。我们的画家，一定是用手中的笔描述大时代的大背景，可以写出人间最瑰丽的诗，只有用心、用生命、用无限的才情去讴歌大美的山川，描绘这个波澜壮阔的民族之魂、家国之爱，同时，也不忽略天下百姓的疾苦与社会进程中的曲折，这是一个有良知、有大爱的画家，心中最美的风景。我相信，姬佐秋先生的笔墨深处，一定会迸发出更多更美的歌谣，一定可以创作出惊世骇俗的力作的。

（画家简介）姬佐秋：江西上饶人，毕业于浙美（今中国美院），国画名家、美术教育家。江南大学教授，他的花鸟画、人物画创作，在继承浙美大家方增先、李震坚等老师的精髓下，形成自己的特色与风格，尤其是近年来在理论梳理与人物山水的结合中，不断创新，在国内艺苑成为有影响力的知名画家。

（作者简介）

余一，原名金繁荣，70后，喜爱诗词书画，笔耕多年，从事文字及编辑工作，近年尤对文艺评论感兴趣。