编辑的话

《鲁风清韵》是山东诗词学会省直分会的会刊，是省直诗人学习、研讨、交流诗词创作的阵地和平台。

《鲁风清韵》根据广大诗友的希望和要求，在办好“诗词园地”的同时开辟了“诗词讲坛”。今天，首期“诗词讲坛”与大家见面了。  

“讲坛”将刊发诗词名家关于诗论词学的文章，传授诗词创作的方法和经验，解读诗词格律的要点，同时点评省直诗人投稿的诗词作品等等。各位诗友在诗词学习创作中的心得体会和经验也可以在这里交流。

“讲坛”每月推出两期。希望大家能够喜欢它、支持它。让我们一起努力，把这个“讲坛”办好、办出特色，使之成为大家的良师益友。

山东诗词学会省直分会

诗论词学精粹

诗词创作“三要”

作者：宋彩霞

攀登诗词创作高峰之路上，没有捷径可走。我们在日常的创作实践中，应该明确：写什么重要，怎么写也重要，前者是关乎胆识和趣味，后者关乎聪明和技巧，创作毕竟是一种技艺，最终都要落实到文字上。

风格上要向美、向上、向善

美是文学艺术追求的最高境界。现在诗坛有一种值得关注的倾向，是对真善美的缺失，有的诗人一味追求所谓“新潮”和“前卫”；还有一大部分校园青年诗人，一味拟古，诗词运笔干巴巴、冷冰冰，没有诗魂，可以说是“魂不附体”。我们生活在这个时代，写作就是为这个时代的，批判丑恶，张扬美好，是我们的使命。

巴灵一的“千古伤心邓正加，冲冠一怒为西瓜。可怜十万人民币，稳得高衙几帽纱？（《挽瓜农邓正加》）就是一首既有较高思想水平也有较高艺术水平的诗。作为一名两栖诗人，他敢于直面惨淡的人生。这种东西写出来，就能从自我封闭中走出来，同老百姓坐在一条板凳上。

语言上要切题、切意、切事

我们常说“见识”这个词，诗词创作境界的大与小、高与低，就取决于这个“识”。正因为这个“识”，大家就会关注这个时代，力求把握这个社会，进行各自特立的思考。没有现代意识的诗词作品是难以立足的，是不会被社会认可的。比如寒冷感，我们每个人都会有，但诗词创作就要写所有人的寒冷感。当你个人命运与这个时代命运在某个节点上契合了，你这个节点的个人命运就是时代的了。语言艺术是诗词的核心。日常生活的“口语体”替代了优美典雅的“书面语”，包括方言、俗语、行话、广告用语、网络语等普通口语，强化和扩大语言魅力以便精确的表达、剖析和阐释内心世界和生活细节。

一介愚夫的“两岁孙娃头戴盔，挥枪直把老翁追。佯装中弹朝天仰，一日牺牲好几回。”（《祖孙乐》）这首只写眼前的一个生活场景，切题、切意、切事，使人莞尔。

题材上要写平凡人、身边事、忧患情

平凡人、身边事和日常生活琐事与具体细节作为对象和创作领域，以一个普通人世俗化的情感，表达个人的生活琐事，如喜怒哀乐、悲欢离合、生老病死、历史记忆、风土人情、生命体验、偶发事件等具体生活细节，作为创作的基本题旨，心怀悲悯，肩抗道义，这样你写出来的诗词就与大众不隔心。

农民诗人孙守华的“休轻小小一村官，卖地卖河还卖山。不是清风来得急，焉知不敢卖苍天。（《卖天》） 他的书写接着生活的地气与韵脚，是以最真实的情感，观察社会，因而笔锋犀利，让人深刻。我们现在读李煜的词，体会到亡国的心结，读李商隐的诗，体会到爱情的心结，虽然我们不知道爱的结局是乐还是悲，但诗触动了我们的神经。

今天，我们面临新的考验和挑战，肩负着人民的信赖，去完成写什么、怎么写的课题，其实就是以一颗初心去继承优秀传统。诗应不朽。这是诗的唯一审美标准，也是诗人毕生追求的终极目标，诗人的诗作必须能够跟随时间广泛流传，就像屈原、李白、杜甫的诗一样历千年而不衰。可以说只有为众多人喜爱的作品，才能成为流传经世的作品，流传经世是由人民来流传。诗是人民的心声，诗是时代的号角。让我们创作出无悔于时代、无愧于历史的精品杰作。

书法作品:林建华

作品简评

小令词作《天净沙》简评

原作：天净沙·百花洲(新韵)

斜舟静水栖鸭，柳荫波影荷花。

素壁红窗碧瓦，小楼檐下，厚德泉水人家。

——这是发表在《鲁风清韵》微信公众号庚子年第十一期诗刊上的一阕较为优美的小令词作品。因为该作品写了位于泉城济南的大明湖畔的“百花洲”，所以可断定他是济南诗友。并且作者熟知济南的特色，深谙“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的“老济南”韵味儿。由此，作者以——柳树是济南的“市树”，荷花是济南的“市花”这些“泉城特征”凝结于笔下，在《百花洲》这阕令词里进行了集中体现。

作者首先用（意象）名词并列组成一幅幅具有“动感”和“立体感”的画面，使其该作的赞美“主题”凸显，尔后又睿智的在词作合拍处点出作者所抒发的“情感”之“爆发点”，铺垫了煞尾句的“意”，据此完成了作者对济南赞美的核心构思。

更有亮点的是，在该作中，作者较为熟练的对于（色彩词汇）的运用十分鲜明，它们平添了画面的“明亮度”和强化了作者构绪主题的“情感色彩”。作品中的虚写，如“红窗、碧瓦”，这在百花洲见不到的，现实中，那里都是黑窗、黛瓦，但果真这样实写，这阕小令也就黯然无色、淡然无味了。

诗友们知道，自从元代戏曲家马致远制曲《天净沙.秋思》后，后人一直把它当范作推崇，并且直接将曲牌子纳入宋词词牌。而这阕《天净沙.百花洲》也毫无例外的借鉴了元经典之作的艺术创作手法。

所以，作者的这阕小令作品的不足点也就在遵循该词牌基本的律格、词格、句式规范上还存在某些需要斟酌修改的余地空间（这些方面，请作者参阅下边的鉴赏导引部分）。该作，假如针对这些方面譬如“词性”的把握、“对仗”的斟酌……等诸方面“倚谱填词”而进行缜密的修改，将会使其作品成为赞颂故乡济南的隽美精品！

附典型范词：天净沙·秋思 作者：元代戏曲家 马致远

枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。

平平仄仄平平。仄平平仄平平。

古道西风瘦马。夕阳西下。断肠人在天涯。

仄仄平平仄仄。仄平平仄。仄平平仄平平。

简析【导引】：

【1】《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透射出令人哀愁的情感基调。

【2】这阕小令的词格规范与句法结构具有非常别致的艺术特色——前三句全由名词性的（偏正）词组构成，一共列出九种景物（物象），且每一（物象）均以被作者的（情绪）所控制的（形容词）所修饰，使其遣词造语的（语境）达到了：言简而意丰的艺术境界。

【3】全词仅五句二十八字。其前三句运用了非常（工稳）、（规范）的（句内自对）和拍内（句句相对}的特殊对仗—（鼎足对）的技巧，造成了既语言极为凝练而又【视角】容量及其巨大的艺术效果。

【4】该经典之作在其用韵技巧上，也是独特的。该词五句三平韵、两叶（谐）韵，第三、四句“马”、“下”俱叶仄（一上声，一去声）韵，这就凸显了（低抑迂回）的情感基调。而且，该词作是【句句用韵】的韵声密度，这种（紧密度】韵声关系就构建了（凄切紧促）的声情特色，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。所以，该经典之作的确是结构精巧，顿挫有致，意蕴深远，不愧为后人誉为“秋思之祖”。 

简评：王来宾 顾元隆

诗眼读诗

    格律诗主要分为绝句和律诗两种。按照字数、句数的不同，绝句分为五绝和七绝，律诗分为五律、七律、排律。下面，我们就谈谈七绝。

绝句这种诗体被诗人们广泛运用，王昌龄、李白、李商隐、杜牧等古代诗人都以擅写绝句著称。唐朝诗人王昌龄，其诗以七绝见长，因而世称“七绝圣手” 。请看王昌龄的二首代表作。

出塞二首•其一

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

芙蓉楼送辛渐

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

——大家在网络上可以查看对这两首七绝的赏析，在此不再赘述。

一首七绝，只有四句，每句7个字，整首诗共28个字。七绝犹如一首七律诗抽走了中间的两联，只剩下了首联和尾联。人们惯把七律的首句称为“龙头”，把七律的尾句称为“凤尾”。可见，七绝要有“龙凤气”。同时，“金身”被抽走了，却不等于不存在，它是作者的凌波一跃，是读者的想象空间。因此，一首好七绝，关键要处理好前两句和后两句之间的关系，拉不开距离，等于挤没了身子，失去了想象空间，缺少了张力；拉的距离太大了，则头尾失联，削弱了整体性，主题模糊，使人不知所言何物。

     《鲁风清韵》期刊中收录了不少七绝作品，有的尽得妙处，有的尚须雕琢。虽然我们开辟本栏目的初衷，是想通过讲评本刊作品，以达到研习格律，提高创作水平之目的，但是，毕竟此为开篇试手，恐有失偏颇，又念及未与作者充分沟通，怕枉揣雅意，故选一首本群诗友未曽发表过的作品，以辨得失。此作品如下：

庚子夏吟之二

欧远风沙美隔天，列强乱我百余年。

如今试手驱瘟疫，胜负于心已了然。

这首诗明显是为疫情而作，主线是中国与欧美抗疫成果相较，暗线是当今中国已非饱受列强凌辱时的中国。前两句是铺叙，说欧美距中国之遥，却在百余年中欺凌中国。后两句笔锋一转，跳过百年，点出中国与欧美在庚子年抗疫中之优劣。限于篇幅考虑，对此诗不再细评，读者可自品之。此诗不足之处在于“于心”二字，若用“昭昭”二字代之，则近“风尾”矣。

简评：胡桂海

美术作品:林建华

诗词写作小知识 

古典诗词作品中标点符号的正确用法 

大家知道，我国最早的古书是没有标点的。大约在汉代，开始使用句读。到了宋代，开始使用圈点【·】到了明代又出现【|】和【‖】，分别用来表示人名和地名。这些简单的符号可以看作是我国传统的标点符号；但它是很不完备的，在很长的古文学发展时期内也没有得到广泛使用。所以在中国古文学中，古代的汉字作品基本是无标点符号，而是使用【º】作为断句【或者节奏】的需要。因此，现在我们看到的带有标点符号的古典诗词作品完全是后代编辑者添加上去的。

但是，这些古典诗词作品中的标点符号的【涵意】却与现代语法中的标点符号是有区别的，概念是不同的。一般情况下，古典诗词中的标点符号，只用逗号【，】和句号【。】两种。而完全不用叹号【！】和问号【？】。这是因为，诗词文字本身已表现出感叹意和疑问意了。

那么，具体到咱们今天在学习和写作古典诗词作品中如何正确的使用标点符号呢？下边，就给大家列出诗词作品中的【标点符号】规范。主要有以下几种：

（1）【·】圆黑点 ——间隔号【是诗词中用到词牌名与作品名题中间】，也为：词题号。

（2）【。】句号——用在【一韵】的韵脚处，或者【一拍】尾部。同时，在宋词作品中凡是一个完整的句意同时也是韵脚处也必须使用【。】号。也为：节拍号。

（3）【，】逗号——诗词中用在【独立意思表达】的【非押韵句】的尾部，也为：【句】

（4）【、】顿号——宋词中用在【一句完整意思表达的两个分句】之间，也为：【句读】但注意：具有【领格意义】的前分句与【所领】其后的诸个分句中间，也会用到它。

（5）【？】和【！】——问号与惊叹号：一般情况下，格律诗中不常用。宋词作品中基本不使用，但也存在【偶尔】使用的情况。

（6）【；】分号——宋词中使用极少，一般用在格律诗的【排律】或者用在【古风体】诗体中。

撰稿：山野风【元隆】