大千孤诣得，秋月西江明
——浅谈著名国画家姬佐秋先生的艺术
文|金繁荣
当代画家最难突破的是，要画出自己独具面貌的个性，不论从形式感、创意性、审美意识上，都要有很高的境界，这样的画家不多，而当代国画艺术家姬佐秋先生就是这样一位独具个人风格与审美取向的画家。
姬佐秋先生，具有典型的江南人特性，勤勉、敏悟、灵动、专一。受深厚的儒道传统文化影响，上世纪七十年代末，求学于浙江美院，得到现当代许多大师级老师的亲授，如王伯敏、李震坚、方增先、卢坤峰、孔仲起、吴山明等；在花鸟画、人物画上，受浙派大师们的影响，通过自己对八大、吴昌硕、潘天寿、方增先四位大家深入研习，日夜揣摩，从他们的形式构图、用笔用墨以及技法技巧，形成自家面貌。
讲究笔墨关系，从吴昌硕绘画艺术中撷取苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的笔力感，又注重笔墨间的气息，达到一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又给人意蕴丰富、气象万千的大写意气度。结构上，从八大、潘天寿的构图形式感出发，经营画面、注重留白，取舍与组织都是为了传达画家自己要表达的独具魅力的形式。如姬佐秋先生创作了独具自己风貌的《古木系列》作品，这种焦墨皴擦、渴墨枯笔，不见全树，却可感受到树木苍郁、沧桑历尽。
姬佐秋先生经常利用闲暇之际，逛太湖、游运河，浏览太湖石、借鉴根雕艺术抑或从西北荒漠地区的胡杨树找寻灵感，简约地择其片段，加以高度概括，再配以有自己独特元素的果实、枝叶、鸟儿，将“春华秋实”、“宁静致远”、“大象无形”、“道法自然”等主题，表现出人世变迁、物焕春秋的新写意特色。其实，这是画家自己感悟人生、悟彻人间万象之后的再创造，从中我们读者也可以感受时空的变迁，对未知世界的神秘探寻、启动心灵、释放创作激情，做到画外有画、超然物外、虚静观复的大境界。
姬佐秋先生主张时代性与笔墨塑造间的联系。现代绘画往往把形式因素放到比内容更加主要的地位，作品打动人的决定因素往往是绘画独特的形式美感。他把果实、叶子，鸟的对语，单只鸟的神态，都有自己的形式语言，形成自己艺术的独特个性。从自然中的一树一果，一鸟一花，写出了画家关注生命、讴歌自然，重视生命尊严，于生命以嘉赏的创作主旨。
姬佐秋先生十分重视写生与速写，搜尽千峰打草稿，高度的概括、删繁就简，将人物的姿态，花鸟的造型、树木的特点，这些都是从绘画大师方增先先生那里浸淫多年的结果。姬佐秋先生最服膺的就是自己的方老师。线性人体结构素描、以写意手法表现写实的人物画，这是中国式改造西方明暗五调子素描，追求形象表达，力主将人物的性格特征强化，不刻意去表现人物表面真实，主张寻求人物造型上的线条表达和人物传神上笔墨美感的平衡。笔墨劲健凝练、善于淡墨用水，线条简洁有力，讲究气韵生动，扎实的造型功力与构图融合，以此来营造传神的人物、独特的水墨意境。
画家，是时代的歌者，他的声线就是笔情墨韵中传达的精神。姬佐秋先生的家国情怀，大度的襟怀与对待事物的正义感，决定了他的作品是昂扬向上、进步健康的。他的军魂、民魂、国魂，乡情、亲情、友情，都是作品描写的永恒主题。姬佐秋先生以人物花鸟画为主，尤以花鸟画最为突出，偶作山水画，也能给人耳目一新的惊叹佳构与抒情妙趣。
我想，时空的转换、地域的变迁，多地高校任教的经历，不同的人文环境与文化素养的熏陶，让姬佐秋先生的作品，几度变法，几经自我的蜕变与重生，形成他自己独特面貌的大写意与焦墨画系列。从历史的长河来看，我们都是一粒微尘与渺小的，但画家的笔下有一个“大我”与“自己营构的大千世界”，这些作品其实都是作者自己的写照，都是他灵魂深处的思考：这种对宇宙时空、世界环境大智若愚的喟叹，对美好事物的引吭高歌，对未来前景的笃定行志，都在画家的笔下，幻化、混沌、自由、裂变，妙得天成的主观混搭，营造出一种玄逸、寂静、空幽、妙有、虚实、神往、无限的独特意境。
国画名家姬佐秋先生作品擷萃
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