殇情寒韵赋凝眸-浅评纳兰明媚之妙作《别院闲情》

作者：葛绪峰

《别院闲情》（纳兰明媚立词于丙申）

潇湘别院赋闲情，短话泣离声。

何日朱颜随叶皱，依旧恋如青。

长河雁尽，骊歌音肆，霜鬓言明。

西风偏遇寒流，逆水偏兰舟扁，道阻航冰。

可是情多复思卿？

还盼得、柳绿花盈。

把臂同游千种梦，芳满心神，墨满锦绫。

这首词简明晓畅，生动形象，深入浅出，情真意切，是一首活的，精彩绝伦的文字曲。源于作者精通音律，又擅长古典诗词，因此我们常常见到她文字里的音律的韵与旋律的精美。在她的自创词里，都深刻地蕴含着音乐的成分，因此让人们读起来像一首首歌，但却又是黑白分明的，没有音符的文字，这就是纳兰明媚诗词永远异于常人之处，这一首，当然，也是毫不例外。在语言方面，此词依然继续保持着作者原有的诗语特点：形象，生动，凝炼，深刻，用典，出其不意，别开生面，引诱性，画面性，立体性描述等等。纵观这首词，你会发现是具有非常独特的美学与古文学研究价值的。

全词可分五个部分。

一二两句为第一部分。

首句以用典入手。“潇湘”，即潇湘二妃的传说。据说尧之二女，同时许与舜，并被立为妃。一日舜南巡，崩于苍梧，葬于君山。二妃随至，泪雨倾盆，沾竹成斑，终投湘水，潇潇而薨，于是便生有潇湘二妃之典故，这亦是中国最早的殉情传说。“潇湘别院”指的是地点。此处借用红楼梦中，林黛玉的居所-潇湘馆，也称潇湘别院，引申出黛玉身世及旷世情痴。二典故均言情种。诗人巧妙地以古喻今，所言之情不言而喻。所以，这一点看似“闲”笔却绝对非闲笔，其背景与结局都是惨别。那么，诗人在这里所说的所谓“闲情”，你可以理解为男女之情，但很明显不是单纯的男女之情，正是如此，诗人便以“闲”表“悲”，以“闲情”淡化“别离情”，这是一种诗人惯用的“自我调节”的心理活动。在此，你能品尝到诗人高超的写作技巧，这是一种出人意料的表达手法，不是以悲戚表达悲戚，以幽怨埋怨天地不公，不是林黛玉的哭哭啼啼的葬花，也不是娥皇女英的绝望殉情，而是对情感困境的乐观的心态与坦然面对的“闲”处。此种表达又巧妙地接引出下面一句“短语泣离声”。为何“短语”？你体会到了吗？诗人的高明就在这里，当一个人在悲伤痛哭时，必然语不成句，句不成调，因而便出现了“短语”的情形，也就是痛苦已经无法用语言表达，爱恋之情，思念之意，别离之苦，只能在哽咽中断断续续，与泣相伴，与泪相融，这又与上文“赋闲情”互为表里。表为“闲”（非真闲），里为“泣”，前“闲”浅，表像，后深，心“泣”才是实质。

“泣离声”恰恰就是这首词的主要内容__离别。一个“泣”字，显然就是不忍离别，其挽留盼归之心切，可见一斑，可却又“闲”，表达诗人对爱的展现的含蓄与矜持。心无论如何盼，表面上也要不露声色，尽管深爱，还是要表面上收敛自己的表达形式，严格要求自己的言行要符合礼数。由此看出中华文化传统在诗人灵魂深处是如此根深蒂固。时至今日，这种礼数恐怕在现实中是绝无仅有了。现今社会的“性开放”，早把这些“礼数”当封资修”来批判和嘲弄，这不知道该说是社会文明进步啦？还是传统文化的消失与人性的堕落。与诗人相比，中国人现在的观念的确“先进与文明”很多很多，该悲该喜？如人饮水吧。

“何日朱颜随叶皱，依旧恋如青”，“朱颜”指红颜，“随叶皱”，极其传神，一个“皱”字，道尽了叶的荣枯的过程，也写尽了爱情一生的起伏盛衰。这里用的是设问，其实也是肯定，因为“朱颜”一定会老，就如叶子，不可能长青。当美貌的容颜如叶子一样皱而枯时，郎君还会爱我吗？“我”在担心“爱情”的终结会随人老珠黄而以悲剧收场，“我”希望尽管红颜老去，郎君亦“恋如青”。这里又再表现了诗人典型的唯美主义思想，就如她的其他作品一样，总在完美的空中楼阁里生存。或许正是诗人的这种理想主义，造成现实生活中的她的悲哀，而这种悲哀，在诗人哪里又表示出尖锐的矛盾，即既想如普通人一样相爱，又对爱情要求接近完美。诗人的灵魂是丰富的，但现实生活中却是孤独的，我想是诗人的人生观，在很大程度上影响了她自己的生活。但不难发现，诗人还是有盼望，有梦，有追求的。为何设问？是因为想肯定，想“依旧恋如青”，想回复和保留过往的一切恩爱与缠绵，保留青春岁月。这一部份借浏览，写离声，话思念，抒梦想，在短短的两个句子里，把这一切展现得淋漓尽致。

第二部分为三、四两句。

由第一部分可知，在强烈的思念之情下，“我”是很想追回逝去的青春，但是目前的情形却是“长河雁尽，骊歌音肆，霜鬓言明”。作者在这里用排比把困境做了足够的铺排，读来寒气逼人，凄凉哀绝，揪心萦肺。“雁”消失在长河的尽头，因为秋末冬来，雁移别处，是一去无踪的别离。“尽”指雁影消失至无影无踪，好一个绝妙的活描，把“望眼欲穿”的“行为”生动形象地描绘出活的视频，让人如临其境，如立其魂，如窥其貌。紧接着是另一番递进的凄美，“骊歌音肆” 。这里诗人又引用了另一则人尽皆知的帝皇的爱情典故-唐玄宗与杨贵妃的故事，让人回忆起白居易的《长恨歌》，“在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝”，还有比这种爱情更真切、深刻与恩爱缠绵吗？这是一种何等痴恋，何等心心相印的崇高的爱情啊！而这则“爱情之歌”，如今正在诗人的整个世界里“放肆”地“肆”溢，欲罢不能，欲却难拒。你能挡住声音吗？答案是“不”。这歌声，无孔不入，无处不在，或许诗人正处于完全没办法忘却的某种回忆，或许诗人力图逃避某些灵魂深处东西，但，最终无处可避，我想。同时，回忆中的“霜鬓言明”，渐渐地，无可抗拒的青丝变白发，“霜鬓”已经明白地告诉世界，老去了，一切都不可能与时光对抗，也拒绝不了岁月的问访，回不来的是青春，老去的是韶华。岁月用霜鬓显示着不以人的意志为转移的客观规律，尽管留恋，尽管情深意重，尽管山盟海誓，但一切都回天乏力。这十二个字，有画，有音，有心，由表及里，由浅入深，眼能看到，耳能听到，心能感受到，如此巧妙的，连贯的，逻辑的，全面的，唯美动人的奇妙写作方式，恐怕没几个诗人能够完整做到，我相信。

紧接着，便是词的第三部分表述。

既然“长河雁尽”，可以追回否？词曰：“西风偏遇寒流，逆水偏兰舟扁，道阻航冰”。诗人在这里用了一连串的对所处境地的描述。西风本来就是秋冬季之风，天气本来就冷，加上寒流来袭，可见环境是多么的恶劣，又逢逆水，兰舟瘦小，况且航道结冰。试问还有比这个更困难的环境吗？顺便说说，诗人的“神来之笔”在此又一次辉煌地体现出来了。这里描写的生存环境，当然只是一种借喻。比喻当前所遇到的现实，是困难重重，逆水行舟，同时借此形象地描述这离别的背景以及给“我”带来的绝望的撼动。我推测，这种“困境”是指“爱”的双方在现实中或许有很多不可解决的困难，或无法逾越的障碍，这种障碍恐怕不止一个两个，因为诗人在这里用了好几个隐喻，可见困境不是轻易摆脱的，甚至是重复的，环环互扣的，就如俗语说的：“屋漏偏逢连夜雨”，笔者这种写法是何等生动形象，滴水不漏啊！其实，我在这里更欣赏的是诗人文笔的登峰造极，这并不是冷血，不是幸灾乐祸，不是对别人痛苦的无动于衷，只是因为不能替作者在感情上帮上什么忙，却在欣赏她的文笔之余，看到了她感情之外的丰硕成果，如此，又怎不令人感到欣慰无限啦？我想作者不会因此怪我吧？

突然，作者笔锋一转，便把读者带到她设下的“思维陷阱”里去，逼着读者往她诱导的方向去思考。“可是情多复思卿？”哈哈，作者真聪明，在这里用了“自侃”，“我”恐怕只是“自作多情”吧？“复”，又再，噢，悲催啊，人家都走了，走得很远，头也不回地，走到“尽头”，连影都不留下，而“我“却还在盼着对方回头，盼着复合的哪一天，还把对方深深地放在心上，这就是前两个典故所描写的“痴”，这样就引诱读者去“承认”“她”在怀疑自己是不是“自作多情”，“我”自己都认为是，难道读者会说不是吗？噢，好一个文字圈套，服了！而这一句，别看它这么简单，却是整首词的灵魂。词中所有离愁别绪，全都来源于这个“自作多情”，也是因为这情，才让所有现实的一切变成了困难，而这些困难，又成为“愁”的根源。我总不明白诗人的脑袋是用什么来造的，居然能生出如此绝妙的构思。这一句，便独立地构成了这词第四部分，也是唯一的“一句成诗”。

由此引申出词的最后部分。

既然是自作多情，就干脆再多情点，于是，便生出“还盼得、柳绿花盈”。这里诗人用了词的独有的特殊表现方式，“顿”，也就是，本来是一个完整的句子，却特意在必要的地方，为强调某种意义或某种说法而作顿，以此达到加强语气的效果，同时也便于在唱词时用作吸气。（由此可见，诗人对古诗词的掌握与驾驭已经到了炉火纯青，驾轻就熟的地步，怪不得她的那么多自度曲如此完美无瑕，完全不亚于古人，甚至超越古人，曲曲如歌。）回归到原文，“还盼得”，一种渴望，一种期待，一种目前不存在的现实，只在心目中去“盼”。重头戏就是后面这半句“柳绿花盈”中，短短四个字，概括了诗人的整个梦的乐园，郁郁葱葱，春意盎然，生机勃勃，万紫千红，百花争艳。然后，顺理成章的提出，谁来共同享受如此美妙的时光与风光啦？当然就是爱的对象。可这个“对象”却不存在于现实中，那么，诗人只好又来一次梦想，把爱人“梦”成，（这是典型的虚幻的，玄的心态）梦中是与爱人“把臂同游”，相偕于“千种梦”中。请留意，诗人这里特意用了“千种梦”，诗人的梦不是一个两个，是数不清的梦，而能把臂同游去实现“千种梦”的人，必定是志同道合的“灵魂”伴侣，否则不可能一起去实现这上“千”的梦。因为实现这些梦本非是一朝一夕的事，没有同甘共苦的准备，没有求同存异的修养，没有无私奉献的精神，这种陪伴绝对不可能成行。换言之，如果只是为某种或某时的利益而走在一起，总会在一、两个梦后，这种联盟就会土崩瓦解，灰飞烟灭，梦也不成，伴也不成。我想这就是认知感情上的一种哲理，而这种哲理我认为是正确的，真实的，有启发性的。（诗人总善于把人生哲理不着痕迹地带到诗词里，这也是让我敬佩的又一个地方。）那么，这个爱情结盟最理想的境界是什么？诗人这里说了“芳满心神，墨满锦绫”。这两句的形成，与诗人的知识结构有很大关系。首先，诗人是个玄学家，她的思维总带有“形而上”色彩。“芳满心神”，浓郁着理想主义，虚幻主义和不切实际的天马行空，表达了诗人把精神满足放在首位的非物质主义倾向。在此，诗人认为灵魂上的满足便是“芳华”，便是人生全部美景，尽管现实生活中，这种理想或许会被粉碎，被嘲笑，被摧毁，但她依然坚守着心灵深处的“神圣”，当然，这种“神圣”是否有存在的土壤，还是一个值得商榷的问题。而“墨满锦绫”是别有意境的。作者是作家，又爱好书画，作家或书画当然离不开丹青笔墨。显然，这里展现了诗人在文学艺术上的追求，这就使得这首词毅然脱离了纯粹的男女之情与脂粉之气，在意趣上显得脱俗和崇高。并且，最后一句话，这十五个字，由表及里写尽了人间最美好的，理想的爱情境界与爱情联盟的脱俗的目标追求，因此使得这首词显得更为真实，更为情切，更另类，更令人向往，也在某种程度上引起理想主义者们的强烈共鸣。

传统的写法上，总是由实到虚，最后拔高升华，这已经成了惯例，而这首词却来了个涡式循环，由实到虚，由虚到实，再由实回到理想的虚，最后的结尾，又照应了我前面所说的“闲情”的两重含义，男女之情重为表，志趣之情深为里，从而虚实同一，情深动人。

从另一方面，你更深深叹服作者的文学修为与表现技巧上的卫冕之才，可以说是前无古人，当然我不敢说是后无来者，但起码目前网络上古今通晓，琴棋书画皆能，而且精通音律的人绝无仅有，而作者便是这凤毛麟角之一。

期待作者写出更多像这样震撼人心的作品。虽然诗人现今已是世界文坛一朵瑰丽的奇葩，亦相信在将来的历史文化长河里会是一枚无可替代的浪花。但是，文坛绝对不是风平浪静的，如果没有足够的修养与定力，有可能就被污染或排挤。还是毛先生的那句话：“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”吧！这是我对诗人的一种寄托，不妥之处，还望海涵。