巧思善变廓新境，雄浑雅逸读春秋

——谈谈著名画家姬佐秋先生的国画艺术

文|余一

姬佐秋先生是江西上饶人，独特的江南山水与古饶州深厚的儒家文化传统，深深滋养了他的艺术发展之路。
从小受民间绘画艺人、族叔的影响，开启了绘画的兴趣之门，之后，在中学、部队，在板报设计、绘画宣传等方面打下了基础；尤其是文革末，考入中国绘画的最高学府——浙江美术学院后，深得陆抑非、李震坚、王伯敏、顾生岳、方增先、卢坤峰、吴山明、刘江、孔仲起、马玉如、朱颖人等名师的亲授，加上焚膏继晷，孜孜以求，绘画技艺突飞猛进。姬佐秋先生涉猎很广，从素描、国画、油画、水彩、水粉、版画、到人物、花鸟、山水、书法，每个方面都得到坚实的锤炼，也取得了令同学、老师、同行的赞美与钦佩。
一直以来，姬佐秋先生在高校从事教学与实践创作，江西鹰潭是他工作时间最长，用功最大，对后来艺术变化打下了厚实的基础，其中，道教文化、儒释风俗，也对今后的创作取到了相辅相成的作用。姬佐秋先生的艺术成熟期，是在他调任江苏无锡江南大学之后，厚积薄发、教学相长，让笔情墨趣与劲道的国画技巧，在这里蜕变成一种独具个性化的绘画语言。
重视写生与速写，笔墨劲健凝练、善于淡墨用水，线条简洁有力，讲究气韵生动，扎实的造型功力与构图搭配，以此来营造传神的人物、独特的水墨意境；姬佐秋先生的人物画深得方增先先生等浙派大师的真传，线性人体结构素描、以写意手法表现写实的人物画，这是中国式改造西方明暗五调子素描，追求形象表达，力主将人物的性格特征强化，不刻意去表现人物表面真实，主张寻求人物造型上的线条表达和人物传神上笔墨美感的平衡。

绘画里最讲究“气韵生动”。在超越自然的时空中“人法地，地法天，天法道，道法自然”，国画的虚实相生与道家的“抱阴负阳”、计白当黑，与哲学一理同脉。绸缪往复，反求诸己， 最终将“自然” 与“我” 合二为一，达到“物我合一”。墨色之浓淡、线条之繁简、墨与线之多寡，工与写之比重，构图之平淡与奇崛，气韵之风流与沉滞，都是一副作品成功的关键，在这方面姬佐秋先生的近年来创作的花鸟画，就能理解到作者在经营画面、线条的简练，水墨的氤氲、达到浑然不知何物后的顿悟。
姬佐秋先生主张时代性与笔墨塑造间的联系，昂扬向上、进步健康加以传统元素，他把果实、叶子，鸟的对语，单只鸟的神态，都一定程度的定式化，形成自己艺术的独特个性。其实也是作者自己的写照，那种对世界、环境大智若愚的喟叹，对美好事物的引吭高歌，对未来前景的笃定行志，都在画家的笔下，幻化、混沌、自由、裂变。妙得天成的主观混搭，营造出玄逸、寂静、空幽、妙有、神往、无限的意境。

近年来，姬佐秋先生创作了独具自己风貌的《古木系列》作品，这种焦墨皴擦、渴墨枯笔，不见全树，却可感受树木万年、历尽沧桑。这是从太湖石、根雕艺术抑或西北的胡杨树，或者是画家在感悟人生、悟彻人间万象之后的再创造，简约地择其片段，加以高度概括，再配以有自己独特元素的果实、枝叶、鸟儿，将“春华秋实”、“宁静致远”、“大象无形”等主题，表现出人世变迁、物焕春秋的新写意特色。从中我们可以感受时空的变迁，对未知世界的神秘探寻、启动心灵、释放创作激情，做到画外有画、超然物外、虚静观复的大境界。
地域辗转与人文观念的接纳，是艺术创新的双楫。行万里路，搜尽千峰作草稿，交万个友，开拓自己的眼界，这是一个艺术家提升自我的必备法门。先生来到江苏无锡后，与当地各类艺术家成为知己，逛太湖、游长三角，了解当地风俗历史、风土人情，大量的写生、速写，成为创作的源泉。

以心源作笔，以快乐为墨，姬佐秋先生在半个世纪的笔墨生涯里，勤奋而忘我地耕耘着自己喜爱的半亩砚田。无数的花鸟与人物画，流淌着他对这片土地深沉的爱恋，图写大千，画的是一个本真的自我，里面有自己严峻而痛苦的思考，也有快乐而美好的期许；有对家国、故乡美好的寄托，也有自己独立而高标的希冀。不单是实践创作，在理论技法研究上，姬佐秋先生也不断地提出新观念、新思路、新主张，比如对笔墨技法、构图原理、佳作欣赏心得，进行总结梳理，形成自己的《砚边谈艺录》。
最后我用一首写给先生诗作作结吧：墨荷古树写春声，散作清音满爱城。纤笔多情诗意渡，惠泉一梦别乡行。