国画小品的形式特点

​​文  姬佐秋

对于“小品”的兴趣，最引人注意的是，那已家喻户晓的舞台表演喜剧小品。其浓厚的生活气息，和幽默有趣的艺术感染力，使人特别喜欢。

然而却少有人知道小品一词的来龙去脉。考其来源，“小品”一词出自古老的佛教经典，在佛经中有全本和节本之分，全本称为“大品”，节本称为“小品”。其实自汉代以来，许多文人一时兴会所至，偶尔将即兴之作称之为小品文。其特点不甚严谨，不拘格式非常自由，任以简洁精炼之文笔，随意抒发平日之见聞，有感而发心中之感触。文中动人之情思，透辟之见解，或风趣幽默，或高论深评，意味无穷。此种景况一般乃茶余酒后吟风弄月，以追情致意快，有如居室书房精工雕琢等小摆设，使人赏心悦目玩味穷思之雅趣。
    今人对“小品”的定义。广义而言，比如文章说唱表演绘画等艺术形式，均含盖在内。狭义的特指某一种艺术形式，比如绘画小品的样式，或直接指向国画小品。它们的基本共性是，形式语言清晰风趣且幽默，表达生动又自然，形态简洁明了主题突出，能充分表达出各艺术形式的性质特征和语言特征。小品这种即兴的创作形式，需要丰富的学养和高超的艺术语言。其最早出自于清末时期的相声及双簧表演，直至上世纪八十年代初，陈佩斯、朱时茂在央视春晚的出现，舞台小品便从此自立门户，独自而行参与到社会各种演出之中。在演艺界考试学员艺术素质和基本功时，往往由应试者即兴表演。由于具有生活气息，生动诙谐的表演形式，而深受观众的喜爱，自成一体而独秀天下，从此年年春晚小品连连。

由此“小品”一词的广泛普及，在绘画界，特别是在国画领域也应时而生了。画家很自然地将绘画作品的大品小品之说，与前面所讨论的话题，紧密地联系起来。绘画小品的存在感，特别是写意中国画的特性，更是意味相投，有异曲同工之处。写意小品画历来有之，只是没有冠以小品一词之概念。那画面自如挥洒和高度提炼，干脆利落简要明快的表达。非常适合于当代各种场合笔会演示，作者可以在众目睽睽之下，心无旁骛至随意发挥。这也是上世纪八十年代初，开始流行起来的一种群体活动作画形式。在此之前，这种风雅之举，文人墨客雅聚挥毫，舞文弄墨之行为也历来有之，但从未出现过当今如此壮观之场面。在很多笔会场合，画桌一字排开，或二字排开、三字排开，少则四五人，多则十几人甚至几十人同时挥毫作画，这种场面简直是大舞台式的小品画大聚会。不过偶尔也有画大画的，两三个人，多则五六个人同时画一张画，也是气势非凡。如今这种场面比比皆是，不过在个人画室作画和在大场面作画是不一样的，作品质量也大有不同。所以论其大小画之区别，主要还是作品幅面规格尺寸之不同，更重要的是构思构图严谨程度，和画面元素构成的复杂程度之差异。规格尺寸在四尺斗方，和四尺三开，对开及四尺丁字开之内均为小品幅面，当然还有更小的幅面以及形式不同的扇面，均属小品画幅面之内。所以小品画要点在于，一是画面小，二是构思构图比较简单，三是笔墨表现，提炼概括力强。四是形式语言简明扼要。五是笔画挥洒比较随性。六是笔墨特别讲究情趣味。七是色彩如何与墨色相融合。这些要点均是小品画的基本要求，关键是运用时要掌握的恰如其分，和相互之间高度融合统一。

但比较突出的一点，是小品画构思构图的问题。构思构图是画家特别重视的方面，可以说是作品形式美感的至关所在。动笔之前，作者首先须要反复缜密思考而定，根据主题要求和元素的多少，考虑如何进行组合。构图是可以千变万化的，如何找到最佳构图形式，是检验作者修养和经验积累的试金石。在构图的形式中，有竖构图横构图，方构图圆构图，长构图扇面构图等。根据画面形式不同，作者会随机应变确定画面图式。画小品一般是不画草图的，它只是腹稿存在于思维中，作画时意识不断涌现，且又不停地做局部调整，这是小品画与大画创作不同之处。不过小品和大画构图要求的不同之处，在于大画主题性思想性，寓意深远，并带有一定的哲理性，构图严谨，不能随意玩弄笔墨游戏，所有技法服从主题需要，而且带有很强的制作手法。在此之前必须首先画草图素描稿。经反复修改定稿之后，才可以正式进入画面创作。所以小品和大画创作方法上是全然不同的。

小品画不但在构图章法方面与大画不同，在笔墨表达上也大不一样。且用笔高度夸张概括，大刀阔斧，有一笔定乾坤之气概，大胆落笔，干脆利落，不拖泥带水，率真自如随意性强，并可带有一定的笔墨游戏性。笔墨表达量可多可少，根据作者追求画面形式而定，手法表现写实和意向均可。由于小品画有的时候，带有一定的游戏性质，所以在画作完成后，有的作者在落款时会写上“戏笔”二字。由于小品画的作画时间一般在半小时或一小时左右，全过程中处处体现画家的艺术修养和烂熟于心的笔墨技法，既要大胆落笔又要细心收拾，且信手拈来更要随机应变的活跃思维，不容有刻意做作之现象。一幅好的小品画最后效果，要能体现笔墨技法玩味十足，物象形态趣味无穷。给人轻松明快，雅意无边的诗意情怀。

由此可知，小品画在小天地大格局之中，承载着作者的精技和可窥视出作者方方面面的丰富内涵。画如其人，画是作者的代言，所以画家从不轻视小品画。大画能大气深远，小画也能清新超然。古往今来大画家的小品画有很多传世精品，它们以笔墨美，书法美、色彩美、印章美、形式美、诗意美涵养后人。 一个成熟的画家对于小品画的创作不会草率，看似随意发挥，但与草率而为是两回事。作者会以他的丰厚涵养和精湛技法，创造出完美的艺术作品。情是小品画的灵魂，趣是小品画的性格，味是小品画的境界，情、趣、味使小品画意境清新隽永，而成为审美的经典。

由此综观所有文艺小品，它们的大宗取向是一致的，均是追求幽默和情、趣、味、的整体效果。不同之处是它们的载体形式手法各异，使它们殊途同归的是艺术追求之目的，让其发挥各自所能，将作者的思想境界推向艺术的高峰。              

姬佐秋：著名画家及美术教育家，1970年代末毕业于浙江美院，后历任江西师范大学、江南大学等高校，在国画人物、花鸟、人体速写、美术理论等方面有丰富的研究与创作实践，近年来独创古木与山水花鸟结合，开拓了艺术的全新境界。