画家、作家金帆书画作品鉴赏

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金帆：游走在乡村与城市的边缘

        在广州猎德一个小胡同里，有一幢外形简陋的楼房，其中一间别样的小屋，幽雅，宁静文韵怡然，潮墨悠悠，屋主人给它取了一个别样的名字--闲墨斋，它的主人便是本文的主人公金帆，一位在文坛默默耕耘十余载，闲暇之余，携泔墨之情，任游于山水之间，集作家与画家风范于一体，别样感觉的艺术家。

前几年，《鹰潭日报》和其它报刊多次采访报道了金帆文学创作的经历。在小说创作上金帆深有造诣。其小说多次获得全国性奖项，是江西省作家协会会员。由此，谁都知道金帆是一个作家，一个从稻田里走出来的农民作家。但对于他的画，知道的人却廖廖无几。

金帆是一位把一切得失都置之度外的人，因为醉心艺术追求，人生反而开阔起来，对于身边的人与事愈发宽容。虽然金帆有些腼腆，但透露出的个性却非常抢眼，甚至“与众不同”。

其实，金帆先是爱好绘画，而后才从事文学创作的。

金帆的画真正被外界认同，还是一次偶然的时间，去年应深圳一位企业界好友之约，创作了两副山水画，在一家画廓裱画时，一眼让画廓老板看中。画廓老板说，这种画风的画一定会好卖，当即与金帆订下协议。，每月给画廓供20--30副作品。金帆笑笑说，二三十副看来供不了，但我会尽力的。之后，金帆与三家画廓保持联系。

采访时，金帆正在创作一幅未完成的山水画，在伏案凝神的沉静中，他抬起头来，脸上还带着陶然沉醉的表情，我的开场白又勾起了他美好的回忆，金帆不无幽默地说：“获奖已是过去的事情了，我这人很平凡，没有什么好张扬的，无非是写写画画而已，我们坐下来聊聊，切磋切磋画艺，倒是件好事。“说着，他把我请到画案旁，几句话、几个动作，让我感觉到一种力量。而金帆那直率开朗的性格也给我留下了深刻的印象。

当我欣赏他的画作时，我思绪触摸到的，还是那静静的峰峦、淙淙的流水、幽幽的山径阡陌、翻滚的江河云涛以及生生不息的四季流风……

这个世界，因为美丽而感动，这个世界，因为美丽的创造者而感动。

因为感动，我们的采访才丰富起来。

金帆从小就对绘画产生迷恋。面对成熟的庄稼或袅袅的炊烟，总有压抑不住的激动。用线条和色彩来表达这份古怪的情感，只有笔，才能做到。幼时的金帆最喜欢看“小人书”，看完后他就开始临摹书中的山水花草及各色人物，宋江、李逵、曹操、岳飞……有时就在课本上画，那课本被弄得脏兮兮的，他仍是乐此不疲。画画既是他的爱好，又是他的天赋。但在那个时候，一个穷人家的孩子要想学画谈何容易。

其实，金帆的经历丰富多彩，他生在余江，长在白塔河畔，参过军，之后，转业到地方，一直从事企业文秘工作，无论职业、身份怎么变，他对中国画的挚爱始终不变。那段丰富的军旅生活，使他得益非浅。工作之余，他倾心瀚墨，使画艺突飞猛进。博大险峻的山川孕育了他奔放不羁的性格，钟灵毓秀的山水又赋予他沉蕴连绵的创作灵感。走南闯北丰富的经历成就了他独具个性的画风，既有海纳百川的豪放大气，也有春雨潇潇的空灵细腻。

人说：“画若其人”，金帆的画大气潇洒，正如其人。曾有人称他为“金大侠“，从某种程度上，反映出他广泛的爱好和多彩的人生，他告诉我说：“我学书画顿悟，不仅来自书画本身，还借助于其他文化艺术的修养，爱好甚广”，正是借助于他的文化艺术修养，他自然地融入绘画之中，注重研究喜怒哀乐之情的挥洒，他说：“有了诗人的气质，书画意境就可以深邃隽永。学习音乐，只为体会旋律如何抑扬顿挫，波涛起伏，将音乐的节奏、旋律美赋予画中。”他还尽情饱揽祖国的名山大川、陶冶自己的性情，将天地河山之神韵浓缩于笔端，所以，他的作品狂放不羁，似有大江东去之势。

金帆的画风凝重悠远，圆润雄浑，意境辽阔，既生动细腻，又磅礴浩荡，既取百家之长，又独具特色，且吸收了西方绘画中精华的部分，他的创作题材多、思路广，既能从小处着笔，又能从大处立意，一枝花、一棵树、几片叶，信手拈来、用笔流畅，着墨均匀，栩栩如生，大的作品，他则用笔粗犷，泼墨如注，临近险绝，涧云翻滚，滔滔不息。但又放中不乱，醉而复醒，“素虽驰驱相关绳墨之外，却回旋进退而莫不中折“，每一幅作品的谋篇布局，都结构慎密，其笔法也是跌岩起伏，错落有致，可谓”疏处可以跑马、密处不使透风。”大有“白石之经传也”。

金帆说，他画画从来不打草稿，往往都是即兴而作，他认为笔随情走，无法之法乃为法是画家崇尚的作画意境。因为收藏丰富，所以他的作品博采众长，似乎有很多人的影子，但事实上都是他自己的风格。

他的作品《秋色》、《松下问童子》、《苍山静水》等，都是以墨为基础，保持墨与色的统一，从而造成一种新鲜感与力度感，显示出与传统山水中明显不同的色彩效果，而且，他的笔墨情趣，强调神韵，意境、内涵，更注重文学修养，往往是画中有诗、诗中有画，画和诗浑然一体，显示出深厚的艺术功底，这些，在《秋山晚照》、《松轩醉雪》、《春山明丽》等大部分作品中都可以领略到。

显然，金帆的水墨山水画不同于传统中国画，在中国画的传统题材创作上，他不仅有更为深广的延伸,更有别具一格的创新，他认为，画种不应该以创作媒介及器材来分类中国画与西洋画。艺术创新也不应拘泥于形式，绘画艺术创作，不仅讲求技巧上的娴熟和匠心独具，更应饱含创作者的艺术激情和对艺术本身的理解，在此过程中体现画家对生活的情感与品味。同时，画家在画面中融入多种创作元素时，不可为了寻求迥然不同的风格或以追求创新，而将现代机械化中的某些元素，用以辅助或丰富创作的素材。他认为艺术的纯净与返璞归真才是创作的本质，也是他对绘画艺术的最终信仰。

我看金帆的画，总觉得它有着扑面而来的勃勃生机，有着激动人心的内在的生命力，正是这种内在的生命力才引起我感情的共鸣和审美的愉悦。

关于画理，金帆有属于自己的见解，他说：“继承优秀传统文化乃大势所趋，现在有不少画家的部分作品名为创新，实为脱离生活，游离现实，以混沌思想迷茫之意，在画中散步虚无缥缈、孤寂冷漠之灰色情调，追求怪诞离奇，以丑为美的不健康倾向，不扬文人画之长，却嗜末流之藓介，这是值得注意的。从艺十余年，他努力把自己融入到生活之中去，使得自己的每一部作品都能帖近生活、帖近当下。走进他的画室，似有鹤翔云空，鱼游浅底，牛卧芳坪的境界，仿佛还能听到鸣鸣鸟叫声、吠吠犬叫、棕棕流水、拍岸惊涛，确实有一种如临其境，如闻其声的感觉。

这是一个灵魂倍受关注的年代，金帆的画作留下了一个流浪艺术家成长岁月里美丽的痕迹，金帆的行为虽然不是纯粹意义上的艺术行为，他唱的是属于自己的歌，他涌动着的是属于他心灵深处的激情。在他的画作中，我们似乎能听到热闹和喧哗之后隐着人们温柔而并不宁静的心声，他们期待着社会的赞许……

一个人对社会的价值，首先取决于他的情感、思想和行为对增进人类利益有多大的作用。

十多年来，金帆勤勤恳恳地执行着自己的工作职责，繁重的公务之余，他常常会“泡”在画室，时间对他为说十分宝贵，这是他灵魂歇息的一片天空，此时，喧嚣、浮华得以净化，思绪和情感得以宣泄。

金帆不求闻达，不入俗流，热爱工作忠于职守，用稿纸和画笔表达自己对大自的热爱。

不经历风雨，何以见彩虹。人生历程中所有痛苦和美好的回忆，经过岁月的发酵，在金帆心里终于酿成了历久弥香的生命老酒。